RIFFS MANCHADOS CON ROUGE: GARBAGE SE PRESENTÓ CON ÉXITO EN CHILE

El mejor post-grunge se apoderó de Santiago, el pasado 1 de octubre en el Teatro Caupolicán, con la presentación de Garbage, que se presentó ante más de cinco mil enfervorizados asistentes quienes fueron testigos de una presentación llena de nostalgia y complicidad.

En la ocasión, la banda de Wisconsin fue teloneada con la mejor opción posible dentro de nuestro medio: Saiko que con su formación original, mostró su nuevo tema “Tu voz” (incluido en su próximo álbum) e hizo un recorrido por su exitosa trayectoria con temas como “Lo que mereces”, “Debilidad”, “Limito con el sol” y “Cuando miro en tus ojos”, el hit que los llevó al éxito.

Pasada las 21:00 horas, la banda liderada por Shirley Manson, irrumpió con energía al escenario, con la canción que abre su último álbum “Not your kind of people”: “Automatic systematic habit”, generando al momento la entusiasta respuesta del público. De esta forma, llegaron temas consagrados como “I think im paranoid”, “Why do you love me”, “Queer”, “Special”, “Cherry lips”, “#1 Crush”, “Vow” y “Blood for poppies”. Con “Stupid girl” Shirley Manson, literalmente se sacó los zapatos y se armó la fiesta.

Con la presentación de “I Only Happy When It Rains” el teatro se vino abajo y el prendido público también celebró la interpretación de canciones que no fueron singles pero de indesmentible atractivo sónico como “Hammering in my head” de Version 2.0 y “Cup of cofee” de su disco homónimo.

Sorprendió además la ejecución de los grandes músicos que son Steve Marker, Duke Ericsson y el notable Butch Vig quienes demostraron oficio y talento a través de poderosos riffs y demoledoras capas sónicas. Uno de los momentos más especiales de la velada fue cuando la propia Shirley Manson hizo una encuesta entre los asistentes para determinar qué tema tocar junto a la banda. La canción elegida: Milk que fue interpretada de manera sublime por la banda. Asimismo, la despedida con la canción “You look so fine” fue un momento lleno de emoción, tanto así, que la vocalista se quebró en un instante y se fue del escenario sin emitir palabras. De este modo, Santiago presenció un concierto memorable y redondo que quedará en la retina de quienes por un día volvieron a los noventa de la mano de la sensualidad y crudeza de la música “basura”.

 

MAROON FIVE TRIUNFANDO AL RITMO DEL POP MÁS DESCARADO

Una de las bandas más esperadas este año en Chile es sin duda: Maroon Five, banda californiana que se presentará el próximo 29 de agosto en nuestro país y que viene precedida de un éxito fulminante tras su afortunado viraje hacia el pop más bailable con la canción “Moves Like Jagger” que ha vendido 8 millones de copias en el mundo, es decir: uno de los singles más exitosos de los últimos tiempos.

Si bien su música, no está tan alejada del pop; logrando un sonido que mezcla el funk, blues, rhythim and blues y una base suave de guitarras. El giro dado a partir de la participación de su líder Adam Levine en el programa de talentos “The Voice” ha sido drástico. No obstante y según palabras de ellos el proceso se dio de forma natural. Estas declaraciones, suenan sospechosas, considerando que todo comenzó cuando su tercer álbum “Hands all over” caía en picada en las ventas. Después de ello y con una mejor vitrina (la televisión) se convirtió en un éxito moderado. Y es que “The Voice” fue el fenómeno de la temporada y tenía en su panel figuras de la talla de Cristina Aguilera ( otra que había visto decrecer su popularidad), conformando por así decirlo un producto pop en todo su esplendor.

Entonces no era raro que Maroon Five que se dio a conocer a nivel mundial con su álbum “Songs about Jane “ en el 2004, intentara esta senda, sobre todo cuando ha dado tantas satisfacciones a artistas que se atrevieron a recorrer el azucarado mundo del pop; sino pregúntele a Elvis Presley o más recientemente a Katy Perry, otra figura que se dio a conocer con un estilo pop rock, pero que con “California Gurls” se transformó en otra chica de plástico, aunque a juzgar por las ventas, fue la mejor decisión que pudo tomar

Sin duda que el camino de Maroon Five ya está abonado, con la edición de su nuevo disco “Sobrexpuesto” anunciado para este 2 de junio, el cual a juicio de su vocalista “es el álbum más pop y diverso que jamás hayamos grabado”, dichos que se comprueban  al escuchar el sonido del primer single “Payphone”, posicionado en los principales rankings del planeta y que es un mid tempo con una gran melodía pop, escoltada por la lírica rapera de Whiz Khalifa, es decir la típica fórmula pop que saca dividendos en estos días. Otra señal del Maroon Five 2.0 de estos días.

VOODOO ZOMBIE VUELVE PARA COMERSE LOS CEREBROS DEL MUNDO

Después de una pausa necesaria, la banda de psychobilly más importante de Chile: Voodoo Zombie, ofrecerá este viernes 13 de abril, un simbólico show  en el escenario del Rock and Guitarras. Simbólico porque será la última tocata en que se presenten con “Sex”basstian (contrabajo) quien dará un paso al costado para concentrarse en sus nuevos proyectos, y a la vez representa un nuevo comienzo de la agrupación, que después de esta tocata se concentrará un par de meses para preparar su regreso que viene muy recargado, sobre todo en términos visuales.

En medio del ensayo y con las sensaciones a flor de piel, los integrantes de Voodoo Zombie entregan sus impresiones y desmitifican su historia y la del rock chileno.

1- ¿Que pasó con la banda durante estos meses?

No pasó nada. La banda se desgastó porque tocamos mucho. Hubo muy malos tratos de parte de algunos productores; cansancio de tipo físico y espiritual y otros cosas. Por lo tanto se decidió dar un cierre a la banda en octubre del año pasado. Al final cada uno se dedicó a realizar otros proyectos y a descansar

2- ¿Como volvieron a rearmarse como banda?

 En primera instancia se había decidido hacer un show de despedida. Sin embargo, en los ensayos surgió la posibilidad de seguir pero de una forma más moderada, es decir, no hacer tantas presentaciones sino ser más selectivos a la hora de elegir donde tocar. En definitiva se llegó a un acuerdo entre todos los integrantes del grupo de retomar la banda, menos Sexbasstian quien ya está comprometido en otros proyectos

3- ¿Que importancia tiene la presentación del próximo viernes?

La tocata del 13 se convierte en una despedida de “Sex” y a la vez en el inicio de una nueva etapa. Eso sí, después del concierto, vamos estar un par de meses preparando el regreso que viene con una reformulación de los integrantes, ya que vamos a tener nuevas incorporaciones. Una de ellas es “La Loba” quien asumiría la plaza de “Sex” en el contrabajo. Ella tiene un gran desafío por delante y esperamos que lo cumpla a cabalidad, aunque desde ya, tiene nuestro apoyo total. De esta manera, podemos anunciar que se viene un nuevo enfoque, un nuevo lineamiento. También vienen nuevas actividades en cuanto a difusión  y para ello debemos estar afiatados como grupo. En este sentido, la ausencia de "Sex" se va a sentir ya que fue uno de los fundadores de la banda y su labor compositiva era importante, por lo mismo será un desafío para Voodoo Zombie volver a presentar nuevas creaciones.

4- ¿Como ven el futuro?

Estamos muy entusiasmados. Lo importante es que sabemos hacia donde vamos, ya que somos conscientes de nuestra sonoridad, la cual se compone a partir de estilos como el punk y otras corrientes de las cuales no podemos renegar. De esta forma, y teniendo en claro esto, empezaremos a mirar a futuro y a fundar esta nueva imagen.

5- ¿Ha continuado el proceso creativo en estos meses de receso en Voodoo Zombie?

Cada uno en este último tiempo, hemos estado experimentando con nuevas ideas, nuevas letras para canciones que servirán a futuro para la banda. Si bien, habíamos hecho un receso, llegó un instante en el que todos comenzamos a sentir la necesidad de ensayar y pararse en el escenario.

6- ¿Cuales creen ustedes ha sido el aporte que ha entregado la banda a la escena del rock chileno?.

Bastante, sobre todo en el nuevo estilo que impusimos que fue muy novedoso para este país. Nos sentimos orgullosos de ser parte de un equipo de trabajo que supo imponerse a pesar del que dirán y a pesar de que no había nada establecido. De hecho partimos investigando sobre lo que queríamos entregar desde chicos cada uno por su lado hasta que nos juntamos y pudimos validarnos como banda y dar a conocer nuestro estilo. Después incluso otras bandas han reproducido en su propio línea algo del trabajo que hemos realizado nosotros. Sin ser pretenciosos consideramos que Voodoo se ha hecho parte de la historia del rock chileno y sobre todo en el tema de la puesta en escena, ya que no es sólo un grupo tocando instrumentos, sino también un espectáculo visual, factor que sin duda generó críticas al principio, ya que  señalaban que nos dedicábamos más al maquillaje que a la música; pero demostramos con el tiempo que la banda era sólida arriba del escenario y dejábamos contentos a quienes nos iban a ver.

7- ¿Masificarían la banda a un nivel más amplio?

Si llega el momento de masificar, estaríamos dispuestos, porque Voodoo Zombie es algo muy bueno que nos encantaría que más gente conociera. En relación a esto, sería muy interesante lograr hacer un nuevo trabajo visual, esto con el propósito de que la banda llegué a más personas, incluso antes de un nuevo disco.

8- ¿Y respecto a la difusión de la escena rock qué opinan?

Chile es un mercado muy pequeño y realmente no hay una gran difusión de bandas nacionales  ni en radio ni menos en televisión. Lo irónico es que no hay una postura rockera en este país, a pesar de que hay muchos cultores. Por lo mismo debemos estar conscientes como conjunto que la masificación no va por el lado del camino habitual, como por ejemplo que nos toquen en la radio todos los días. La masificación ahora pasa por el lado de la tecnología, a través de las redes sociales donde los seguidores pueden saber de cada paso que damos. De hecho tenemos más de 28 mil seguidores en facebook, tanto en Chile como en varios países. Otra manera de difundir es sin duda: girar en festivales masivos que es una verdadera plataforma para nuestro trabajo.

9-¿Cual creen es el futuro del rock chileno?

Creemos que se tiene que refundar, renovarse. No podemos creer que prendamos la radio y aún salgan las mismas bandas de hace 20 años, siendo que hay un montón de grupos que han salido y de gran calidad de las cuales nadie tiene idea .Chile en este sentido es un país muy kitsch porque le gusta escuchar las mismas canciones de antaño y esto es muy patético. Esto pasa porque siempre tienes a los mismos apitutados de siempre que ocupan los escenarios, festivales y eventos y que dominan la pequeña escena del rock chileno. No hay cabida, ni oportunidades para bandas con propuestas nuevas y que incluso han tenido exitosas acogidas en lugares como en Europa  y eso el común de los chilenos no lo sabe. El rock nacional debería tener su tribuna y exigir los espacios para que se reinserte sangre nueva; de lo contrario vamos a seguir pegados y puede que en el futuro se de una fuga de músicos hacia el extranjero porque acá en nuestro país no les van bien.

10-¿Que representa para ustedes la figura del zombie?

Para la banda eso tiene distintas connotaciones. Partió como una crítica social a la sociedad chilena y al mundo que nos rodea, donde todos son como zombies. También tiene que ver con nuestro fanatismo por las películas de terror. No sólo es una análisis social como mucha gente trata de entender sino también está el elemento de diversión en base a nuestros gustos personales. Nos gusta la figura del zombie que es ser un básico y que sólo ataca  para comer sus cerebros. Es así que nos encantaría ver una pandemia de zombies a ver que pasa. De hecho sería muy divertido.

Un mensaje para los fans

KATONA: Voodoo Zombie va a seguir trabajando y no se va, que sigan atento a lo que va a suceder que van a ver muchas buenas sorpresas.

MORTIS: Un saludo a todos nuestros fans y los esperamos para comernos sus cerebros.

En la próxima tocata.

LUCIFER: Volvemos luego y por ahora los esperamos este próximo viernes 13. Y no se preocupen, porque siempre hay rock and roll y siempre estaremos ahí por ustedes.

SEX.: El rock and roll nunca muere y no se escondan detrás de la pachanga, sino sigan creyendo.

LOBA: Sólo puedo decir: Viva el sexo, el vicio y el rock and roll.

Por: Juan Manuel Rivas
Fotos: Juan Manuel Rivas

El Pop Coreano a la conquista del mundo

  



Big Bang domina el ranking coreano en estosa días



En los últimos años, ha emergido desde el lejano oriente un verdadero movimiento cultural, llamado “Hallyu” o la “Ola Coreana” que está centrado en la música pop de aquel país y en su imagen. Es así que en menos de una década han proliferado cantantes y bandas que tienen dos elementos en común: melodías fáciles y desechables y una llamativa estética que se expresa en la notable producción de sus videos clips, del vestuario y del look de sus intérpretes que son un referente de belleza para sus seguidores. Si bien, esta corriente se localizó inicialmente en países como Japón, China o Taiwán, la gran plataforma que es internet  masificó a tal punto el pop coreano, que ya está logrando hitos impensados. Un ejemplo: Bi Rain uno de los cantantes más populares del movimiento, debutó en grande en Holywood con la película “Ninja Assasin”. Asimismo, la poderosa revista Billboard, actualmente incluye en sus páginas un informe semanal sobre las posiciones del ranking coreano. Todo ello, aparte del desembarco global que varios artistas de esta camada musical están realizando. Sin ir más lejos, en Chile ya existen fervorosos fanáticos que imitan sus coreografías y se visten como sus ídolos, e incluso efectúan encuentros dedicados al K-Pop como el programado para este fin de semana en Valparaíso.

 Aquí un barniz con los principales protagonistas de este movimiento que amenaza con dominar el mundo:

Seo Taiji and Boys, fueron los precursores de este movimiento cuando se convirtieron en fenómeno en 1992, al agregar sonidos más rockeros a su propuesta. La banda, también incursionó en el rap gángster coreano y el ñu metal. Después de un gran impacto en su país y ser reconocido incluso en algunos círculos alternativos norteamericanos. La banda se disolvió en 1996, aunque desde esa fecha, Seo Taiji,  ha seguido grabando discos de gran éxito

TVXQ es el grupo de música dance más famoso de Corea y ha triunfado ampliamente en Japón, colocando varios singles en el primer lugar en el ranking nipón Oricon, entre ellos: “Kiss the baby sky” y “Share the World”.

Actualmente, además de la presencia de solistas que copan las listas musicales como Jim Woon y John Park. Las bandas masculinas más populares del momento son:  Super Junior quienes a partir de su exitoso tema “Mister Simple” han batido récords de ventas, y Big Bang,  quienes son los líderes indiscutidos en estos días, ostentando la marca de tener 4 canciones entre las primeras cinco primeras posiciones del ranking oficial de Corea, ello además de colocar su último álbum en el ranking Billboard 200, siendo los primeros coreanos en realizar esta hazaña.

Si de mujeres se trata, también las hay por montón, aunque la primera fue Boa, quien   es una de las artistas más influyentes por ese lado del mundo, según lo dictaminó MTV Asia; y hay que creerle, ya que ha vendido cerca de 10 millones de copias.

En estos momentos, numerosas bandas femeninas se disputan la supremacía en este mercado, aquí sólo veremos un botón: 

Kara es un grupo formado por cinco chicas quienes a través de su música expresan la independencia y fortaleza de la mujer actual, es decir, el "girl power". Las letras de su último disco “Step” que debutó con éxito tanto en Corea como en Japón, es un gran ejemplo de ello.



Girls Generation

Una de las bandas más famosas, sobretodo entre las seguidoras chilenas, es Girls Generation compuesta por nueve bellas chicas quienes además de cantar representan diferentes tipos de belleza y personalidad. En la actualidad se encuentran en pleno proceso de internacionalización y acaban de editar su última producción “Boys” en los Estados Unidos. Pero si tenemos que hablar de expansión la agrupación 2NE1, que debutó en el 2009 con la canción Lollipop, tiene grandes planes, ya que desde hace un par de años han viajado a Inglaterra y Estados Unidos a grabar canciones en inglés con el objetivo de lanzar su carrera a nivel internacional. La producción de este trabajo está a cargo de WILL.I.A.M de los Black Eyed Peas y se espera lanzar pronto. 

Super Junior viene a Chile



 Otras bandas destacadas de estos días son Miss A, que la rompen con su tema “Touch” y Davichi, un dúo de dos hermosas mujeres que tienen como punto a favor sus poderosas voces. Su single “Don´t say goodbye” ha sido uno de las grandes éxitos de los últimos meses en Corea. Atención con el video clip de la canción que muestra una dolorosa historia de amores cambiados.

Como se puede apreciar el universo pop coreano es bastante amplio y se acerca cada vez más a Chile, ya que se habla de la visita de Super Junior. La invasión coreana se viene.

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LAS BANDAS LIDERADAS POR MUJERES REGRESAN PARA RECUPERAR SU SITIAL

La era post grunge apaciguó la gran resaca que había dejado la intensa movida de Seattle. Fue así que para suavizar y distender un poco el ambiente las mujeres salieron a dominar el mundo. Claro no lo hicieron usando su feminidad y sus actitudes sensibleras, sino al contrario, con guitarras y ácidos discursos que remecieron la escena musical de mediados de los 90.

No obstante, con el tiempo, esta verdadera fuerza de la naturaleza decantó y se perdió entre los nuevos sonidos y propuestas pop. Ejemplos: Sheryl Crow , rockera insigne ganadora de varios grammy por producciones como “Twesday Night Music Club” y “Globe Sessions” entre otras y desesperada por las bajas ventas de sus últimos trabajos, se ha pasado al soul; Alanis Morrisette fue diluyendo la rabia contenida en el superventas “Jagged Little Pill” hasta llegar a los amables sonidos de la electrónica, aunque sin éxito; Tori Amos se ha tornado cada día más extraña y otras como Heather Nova, Fiona Apple, Meredith Brooks y Tracy Bonham, si bien han seguido grabando, no han recuperado la repercusión que tuvieron en esos días. En cuanto a las bandas lideradas por mujeres, las noticias son otras, varias de ellas están a punto de lanzar nuevas producciones y prometen hacer ruido.

Hole: esta polémica banda liderada por la mediática Courtney Love, fue la primera en volver. Lanzó su nuevo disco “Nobody’ Daughter” el año pasado y en estos días ocupan su tiempo en una gira que ha recorrido varios lugares del planeta. Próximo destino: Rusia. Singles destacados de esta nueva etapa: “Samantha” y “Skinny litle bitch”.

Otro regreso: No Doubt. Sí… también vuelve Gwen Stefani y sus secuaces. La banda que irrumpió a mediados de los 90 con su particular estilo compuesto por ritmos reggae, ska y rock, vuelve a las pistas después de casi una década de ausencia y lo hace revitalizando el sonido que los hizo famosos. Para ello, están trabajando con el productor Mark “Spike” Stent quien participó en el disco “Rock Steady” que generó éxitos como “Hey baby” y “Underneath it all”. Fecha de lanzamiento: A mediados de año.

The Cranberries: El grupo irlandés liderado por Dolores O`Diordan ya tiene fecha de lanzamiento de su nuevo álbum “Roses” y no es cualquier fecha: 14 de febrero. Esta nueva producción que será una mixtura entre los sonidos característicos de la banda: un rock suave y melódico y las búsquedas personales de Diordan (que se despachó dos discos en esta separación de una década. En estricto rigor: “Are you listening?” y “No baggage”), tiene un excelente adelanto con el primer single que ya suena en las radios “Tomorrow”. A su vez, la agrupación ha prometido agasajar a sus seguidores con una extensa gira mundial que están preparando.

Otra que vuelve al ruedo es la banda norteamericana Garbage que lo hace “con un disco más enérgico, pero a la vez más fresco”, según declaraciones de Shirley Manson, la vocalista. La placa anunciada para abril, tendrá un adelanto en estos días, aunque no se han revelado detalles. Lo único confirmado es que el álbum tendrá 11 temas. El grupo que además es conformado por el exitoso productor de discos Butch Vig, responsable de aciertos como “Nevermind” de Nirvana y “Wasting Light” de Foo Fighters, además de Steve Marker y Duke Ericsson, anunció las primeras fechas de lo que sería una posible gira, siendo el punto de partida Rusia, un destino que al parecer está de moda.

Otras bandas que prometen regresos son la legendaria Mazzy Starr, The Donnas y The Cardigans. Eso sí, habrá que ver si logran adaptarse en un mundo dominado por las chicas populares que mostrando provocativos escotes (se agradece) y voceando la misma canción pero con distinta melodía se han tomado los rankings.