El regreso de los viejos conocidos (Los Tres y Los Bunkers)

El sonido de Concepción nuevamente vuelve a acaparar la atención de los oyentes, con el lanzamiento de los nuevos discos de Los Tres y Los Bunkers que han vuelto colmados de nuevas creaciones. Los Tres, después de una pausa de cuatro años sacan al mercado "Coliumo" que explora las distintas sonoridades del grupo a lo largo de su trayectoria, es decir encontramos dosis de rockabilly, cueca, baladas y guitarras distorsionadas junto a las irónicas y punzantes letras que caracterizan a la agrupación penquista, aunque en esta ocasión también revistieron el trabajo con una apabullante nostalgia que rememora el Chile antes del terremoto; de ahí el nombre de la placa, que alude a la localidad arrasada la madrugada del 27 de febrero.

Por su parte, Los Bunkers se atreven con "Música Libre", un disco de covers de canciones de Silvio Rodríguez, el resultado: un compendio de 12 bellas y rockeras melodías que han adquirido una nueva potencia e incluso si se quiere otras lecturas artísticas. El trabajo que fue producido por el reconocido productor mexicano Emmanuel "Meme" del Real, también tuvo colaboraciones de artistas chilenos como Manuel García quién debió viajar a México a registrar su participación.

El lanzamiento de estos discos, viene a reactivar el mercado discográficos nacional, el cual y como en todo el mundo ha visto disminuir considerablemente sus ventas en formato físico. No obstante, las producciones chilenas que antes no aportaban tanto en términos de ventas (existen importantes excepciones) en los últimos años han sido la tabla de salvación de la industria. Es así que artistas como La Noche, Américo, Natalino y figuras surgidas de la televisión han obtenido numerosos discos de oro y platino, sin ir más lejos " Coliumo" el recién estrenado disco de Los Tres ya recibió disco de oro por sobrepasar las 5 mil copias en menos de un mes.

Habrá que esperar que nos deja el lanzamiento de otros artistas nacionales que están a punto de editar sus discos como : Francisca Valenzuela, Lucybell (ya está a la venta), Nicole o los también penquistas De Saloon que esta semana puso en tiendas su flamante nuevo disco "Fortaleza".

Revival del grunge

Se va a cumplir 20 años desde la irrupción del grunge en el panorama musical y ya se vislumbra un revival de este período que abarcó un poco más tres años, pero que sin duda dejó una huella indeleble en la escena del rock contemporáneo. Este movimiento originado en la ciudad de Seattle, insufló nuevos aires al ambiente musical de aquella época la cual era dominada por las baladas pop, el rap y el rock glam, y de paso lanzó al estrellato a bandas tan influyentes como Pearl Jam y Smashing Pumpkins.

Capítulo aparte es la banda insigne de este período: Nirvana, que gracias al carisma de Kurt Cobain, su vocalista, el sonido crudo de sus creaciones y su postura antisistema, dictaron las coordenadas de lo que era ser grunge en esos días.

Si bien el legado de esta agrupación perdura hasta hoy, aún quedan representantes de este movimiento que sueñan con volver a la primera escena del rock mundial, entre ellos encontramos a : Soundgarden que después de años de separación y de la prolífica carrera levantada por su líder Cris Cornell ( tanto como solista como frontman de Audioslave), volvió este año con un disco de grandes éxitos "Telephantasm" y una nutrida agenda de presentaciones, todo ello auspiciado por el éxito de la canción "Black Rain" contenida en el álbum y que ha despertado la adoración de sus fans al exhibir la potencia de sus primeros discos.

Otra banda que llega precedida de excelentes críticas es Alice in chains ausente por más de una década, pero que hoy retorna con un nuevo vocalista (William Duvall) y con una nueva placa "Black gives way to blue" y que gracias a demoladoras canciones como "Your decision", "Check my brain" o "Leason Learned", ha obtenido un disco de oro en Estados Unidos.

Otros que están de regreso son los Stone Temple Pilots, responsables de notables discos como "Core" y "Purple" y que este año lanzaron un disco homónimo"STP", entrando nuevamente a las grandes ligas con temas como "Betwen the lines" y "Take a load off".

De ello se desprende el entusiasmo de sus seguidores chilenos por verlos el próximo 7 de diciembre en el Arena de Santiago, cita para muchos imperdible.

Asimismo, han vuelto dos grandes nombres del grunge, pero sólo con la presencia de sus vocalistas y mentores, estos son: Smashings Pumpkins y Hole. En el primer caso, la nueva formación liderada por Billie Corgan ha tenido varios cambios estos últimos años, lo que ha retrasado de manera indefinida la salida del álbum "Teargarden by kaleidescope"

Por su parte Courtney Love, la estrella de Hole decidió a último minuto que sus creaciones solistas fueran firmadas con el nombre del grupo, aportando así una nueva obra a la discografía de este agrupación que por lo menos conserva el salvajismo y la intensidad de su líder, a juzgar por las escandalosas presentaciones que realizó para promover el nuevo álbum "Nobody's daugther", donde hubo groserías, alcohol y hasta generosas cuotas de striptease.

De esta manera y si bien las bandas nombradas todavía están vigentes, la mayoría de ellas desearían alcanzar el nivel de popularidad de por ejemplo Pearl Jam que el año pasado obtuvo el beneplácito de la crítica por su último álbum "Backspacer" o mejor aún ostentar algo de la popularidad de Green Day, que después del avasallador éxito de su disco "American Idiot" alcanzaron la notoriedad global de agrupaciones como U2 o Depeche Mode.

Con estos antecedentes y con la bendición de tener a varias de estas bandas presentándose en nuestro país, podemos estar tranquilos de que queda grunge para raro.

Lady Gaga, la reina del reciclaje

En cada década, el mundo musical acoge nuevas tendencias y estilos que marcan la pauta en términos de moda y creatividad. Es así que durante los ochenta fueron marcados por el pop global y el glam rock, siendo el artificio el concepto clave. Los noventa, con la irrupción del grunge supusieron una vuelta de tuerca a la intensidad perdida del rock, aunque en el siguiente lustro de aquella década toda esta sensación de inconformismo derivó bruscamente en la electrónica y el dance. En estos primeros años de este nuevo siglo, el hip hop ha extendido su dominio en los rankings y en cada aspecto de la vida moderna. Sin embargo, en este nuevo decenio que arranca, aún no se ha podido vaticinar el rumbo que seguirá la música actual, aunque sí existen algunos indicios.

El más trascendente de éstos, es más bien un concepto que se impone y que además engloba a todos los estilos musicales de la actualidad, este es: El reciclaje. En una época, donde nada sorprende. La música ha recurrido a sonidos probados y conocidos pero con distintas lecturas para llamar la atención de los oyentes, es así que recopila los sonidos actuales base como por ejemplo el hip-hop y el rock y los mezcla con bases ochenteras, ritmos étnicos, beats futuristas rhythim and blues y otros sonidos y ritmos de distintas procedencias y etapas con el propóstito de crear una música agradable, digerible y "vendible"aunque llena de lugares comunes.

Dentro de este escenario no es extraño que una figura como Lady Gaga que pese a su simplicidad musical y vocal, acapare toda la escena actual.

Su música de orientación dance con reminiscencias ochenteras, incorpora una amplia gama de elementos de expresión que la hace sobresalir del resto aunque para ello tenga que rozar lo freak. No obstante hay que reconocer que se adecúa perfectamente a los códigos musicales que existen en este momento para vender discos. Es decir el reciclaje o el menjunje si se quiere. De esta forma, "GAGA" mezcla en una coctelera: pop, una suave base de guitarras, actitud rebelde, fragmentos hip hop y samplers logrando así un potencial hit destinado a arrasar en los rankings. Asimismo y valiéndose de la influencia suprema que tienen hoy la imagen y los nuevos medios de comunicación, siempre anda armando un teatro con polémicas incluidas en torno a su personaje, el cual es el resultado de la inspiración de una extravagante mixtura de figuras como Madonna, Marilyn Manson, Cher, Queen y hasta de Rob Zombie en algunos casos.

Bunbury extermina sus demonios

Al fin, Enrique Bunbury o "el aragonés errante", develó su interior en toda su magnitud, ello con la publicación del disco "Las Consecuencias" que corona la trilogía musical iniciada con "El tiempo de las cerezas", disco grabado junto a Nacho Vegas, y que prosiguió con el exitoso "Hellbilly Deluxe" que fue disco de oro tanto en México como en España.

Este es el disco más personal de los que ha realizado hasta la fecha y por eso que no es casualidad que en éste abunden desgarradoras baladas que funcionan como auténticas declaraciones de principios. De esta manera, las rupturas amorosas, las angustias y la vejez imprimen una honestidad brutal a la obra que en títulos como "Los Habitantes" o el "El boxeador" nos presenta la realidad descarnada y sin atenuantes, incluso en melodías un poco más optimistas como "De todo el mundo".

No obstante, donde se refleja nítidamente la catarsis del autor es en el cover de la canción "Frente a Frente" de Jeanette, donde se enfrenta a la pérdida del amor sin dobles lecturas. El magnífico video además termina por exponer los miedos y demonios del cantante en forma literal: En una noche tempestuosa da a conocer sin concesiones su lado oscuro... pero la purificación del alma conlleva un precio muy caro de pagar.

Con este elepé, el intérprete sin duda sigue consagrándose en la escena del rock en español, tanto así que perfectamente puede ocupar un lugar en el olimpo de los grandes, sobre todo cuando mucho de ellos van a la baja como Fito Paéz que se ha extraviado últimamente peleando con figuras pop, o como Charly García que ha sido consumido por su esquizofrénico ego. Ello sin contar con la figura máxima de los últimos años, Gustavo Cerati, prolífico creador de modernas y luminosas melodías pero que abruptamente ha tenido que cerrar su fábrica de sueños.

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