Hace un par de años, en este sitio se vaticinó la
irrupción del rap y el hip hop en el escenario de la música mundial y hoy
claramente es una irreprochable realidad. Hace un mes, en el influyente ranking
Billboard los primeros diez lugares eran ocupados exclusivamente por figuras
masculinas, y más de la mitad de ellos con sonoridades urbanas: Drake, Migo,
Frank Ocean, Kendrick Lamar y Future son grito y plata en el
mercado sonoro de estos días, además, claro está, de los omnipotentes Bruno
Mars y Ed Sheeran. ¿Y qué pasó con las mujeres? La última de ellas que ha
logrado grandes ventas y críticas simultáneamente es la ubicua Adele
transformada en la gran diva de la música desde el 2011, Y parece imbatible en
su trono, el cual sin duda ha logrado a base de gran talento y carisma. ¿Pero
dónde quedaron las otras?. Desde el año 2015 la caída ha sido sostenida. Aquel
año, Jennifer López no vendía más de 200 mil a nivel mundial de su disco “AKA”;
Madonna sucumbía con “Rebel Heart” y Janet Jackson que se suponía, era su gran
regreso al igual que el de Gwen Stefani
se convirtieron en flops indiscutidos. Otros porrazos feos han sido de Demi
Lovato y el otro fallido “comeback” de
Britney Spears que tuvo que alargar su estadía en Las Vegas para salvar los
muebles. Hoy, la candidata a la
trituradora pop es Katy Perry que ha tenido ventas decepcionantes de sus
últimos singles y de su nuevo álbum “Witness” .Se han salvado apenas de esta
lista: Sia,
Selena Gómez, Rihanna la única iconoclasta
de este lista, y por lo mismo, Lady Gaga que al final pudo remontar en algo con
“Joanne” ; Ariana Grande que ha ido de a poquito construyendo una base de
admiradores y bueno, la incombustible Beyoncé que ayudada por la crítica
especializada alcanzó a vender tres
millones de álbumes de su disco conceptual “Lemonade”. Lo peor de todo es que las
grandes y frescas promesas del pop que prometían en estos días, tampoco han eclosionado. Ahí están los recientes discos de Zara Laharsson, Dua Lipa, Halsey
y la reincidente Lorde que no ha producido olas en el mar de las ventas con su
segundo disco que se esperaba fuera una batatazo, luego del magnífico “Pure
Heroine”. Sin duda, la fórmula de canciones con elementos electro pop, letras insulzas y optimistas más un toque de
polémicas infladas y videos ultra producidos se agotó y el público está optando
por voces femeninas interesantes más ligadas a estilos distintos como el soul o
el rock, pero claro de una tendencia más indie. ¿Hay esperanzas para las chicas
del pop?, claro que sí. Este año quedan varias apuestas que podrían equilibrar
las cosas en los rankings y una de estas va por el lado del country: Shania
Twain vuelve a los escenarios luego de quince años y ya ha generado ruido su
primer single. También, los ejecutivos de la música ponen velitas a Santa
Cecilia para que Taylor Swift termine su próximo álbum que debería estar antes
de fin de año. Y bueno, Cristina Aguilera vuelve a la lucha con nuevas
canciones, ¿será la heroína de la
jornada?, a propósito de la Mujer Maravilla. Sólo basta esperar un poco.
martes, 27 de junio de 2017
sábado, 27 de agosto de 2016
EL NUEVO AIRE DE LOS ÍDOLOS OCHENTEROS
Cada temporada musical, los regresos
de artistas y bandas generan la expectación de sus fanáticos que desean
perpetuar en sus oídos el estilo sónico de sus elegidos. Claro que algunos
después de cimentar una carrera, ya sea por desgaste, falta de interés o magros resultados económicos, desaparecen de la órbita y pasan a formar parte
del club de los olvidados. Este año, ha sido bastante peculiar, ya que ha desempolvado o traído de vuelta a figuras musicales que tuvieron su apogeo en
la década de los ochenta y que ya parecían extintas.
En el ámbito del rock, hemos
presenciado el regreso de la legendaria banda de The Cult que si bien ha
seguido editando trabajos, este año volvió a sus orígenes con el álbum “Hidden City” que
rescata en parte la fuerza interpretativa y la marca sónica de sus años
dorados. El primer single "Dark Energy" representa cabalmente la propuesta de este nuevo
elepé, que debutó nuevamente en el top 20 en Inglaterra.
Otras que volvieron en gran forma
fue el dúo Heart quienes tuvieron el apoyo del carismático líder de Metallica,
James Hetfield en la canción “Beatiful Broken” que da el nombre a la nueva
placa lanzada en julio pasado y que
recrea con un sonido más actual canciones de diferentes trabajos anteriores del
dúo. “Beatiful Broken” debutó en el lugar 105 de la lista del Billboard.
Lita Ford que desde hace años
viene cultivando un bajo perfil, lanzó hace un par de meses el álbum “Time
Capsule” que tuvo como objetivo desempolvar temas creados en los ochenta,
entregando un concepto retro a este nuevo trabajo. El primer single lanzado de
esta placa es “Rotten to the Core” en el que colaboró Gene Simmons de Kiss en
el bajo y coros.
Cheap Trick es un caso bien
particular. Si bien ha sido publicando regularmente con resultados dispares. El
disco de este año se transformó en uno de los regresos más destacados de la
temporada. Ya que los críticos han celebrado el certero pulso rockero que
inunda al álbum “Bang, Zoom, Crazy…Hello” que debutó dentro del top cuarenta
del Billboard, hazaña que no lograba desde 1988.
El pop también trajo de vuelta a
glorias de los ochenta que parecían sepultadas. Una de ellas es Tanita Tikaram
que si bien ha grabado esporádicamente no ha estado alejada de la música. Este
año lanzó el álbum “Closer to the people” con un factura técnica impecable que
potencia su grave voz, sello indeleble de su propuesta y que la llevó a
conquistar los ranking internacionales con canciones como “Twist of the
Sobriety” y “Good Tradicion”.
Tiffany la reina adolescente de
fines de los 80, nunca más alcanzó el éxito planetario de sus primeros dos
álbumes, pero se ha mantenido en el circuito lanzando trabajos discretos pero
bien recibidos por la crítica como “The Colour of Silence” del 2000 y “Just me” del 2007. Este año renació con “A
million Miles” que ha sido alabado por la crítica tanto por su registro vocal
como por su propuesta country rock Este año este nuevo aire la tendrá sumida en una
ambiciosa gira que la llevará por Norteamérica y Europa. Su primer single es
“Right Here” que testimonia el camino recorrido hasta hoy, es decir una
verdadera declaración de principios.
Su rival de aquellos años: Debbie
Gibson, también vuelve al ruedo musical e interpretativo, faceta por cierto que
la ha mantenido vigente en los escenarios de Broadway. Estrena en las próximas
semanas, la película “Summer Dreams” por el canal Hallmark, que tiene
deliberadas semejanzas con su vida y obra. “Wonderland” es el single que
musicalizará la propuesta fílmica.
Rick Astley, revivió de las
cenizas de la forma más extravagante, ya que su nombre volvió a estar en los oídos
de todos el 2008, con el viral “Rickrolling” que se reprodujo hasta el
cansancio por internet. El hecho es que después de esto, volvió a aparecer en
programas de televisión y comenzó a armas nuevas giras, que a la vez
demostraron su intacta calidad vocal. Es así que después de nueve años, lanzó
su nuevo álbum: “50” que debutó en el primer lugar de ventas en el Reino Unido
y ya ha obtenido disco de oro, hazaña que no repetía desde hace 25 años atrás
con su rupturista álbum “Free”. Lo que viene es una extensa gira de alcance global y el lanzamiento de “50” en el mercado estadounidense en octubre…lo que son las cosas.
lunes, 11 de abril de 2016
EL RAP AÚN TIENEN COSAS QUE DECIR.
Fetty Wapp
El 2015 en Estados Unidos, fue un año redondo para el hip hop y el rap. Se editaron grandes discos que trascendieron y fueron éxitos de crítica y ventas. "To pimp a butterfly" de Kendrick Lamar ganó cinco grammys y puso nuevamente el discurso social en la opinión pública, incluido el tema de la represión policial. También triunfó la banda sonora de la película "Straight Outta Compton" basada en la agrupación gangsta rap N.W.A que fueron el grupo insigne de los movimientos sociales en los 80. El rapero Fetty Wap que tiene más estilo que lírica combatiente, obtuvo tanto el beneplácito del público como de la critica al ser nominado en varias categorías al Grammy, eso sin contar que se convirtió en la nueva figura cool del año por su tema Trap Queen que alcanzó el puesto 2 en la lista del Billboard. Otra figura indiscutida del año fue Drake que con su mixtape" If You Reading This Its Too Late" y el tema que aún lo tiene encumbrado en los rankings del mundo "Hotline Ring" se ha transformado en un verdadero referente musical en estos días. Este año y descartando el discurso narcicista y grandilocuente de Kanye West, nuevamente Kendrick Lamar marca la pauta en cuanto a letras llenas de disconformidad y de crítica hacia la sociedad estadounidense, con el estreno de la placa "Untitled Unmastered" que son los cortes sobrantes de "To pimp..", además de otros temas. Está claro que Lamar ha realizado bien su trabajo pero aún se espera el relevo que mantenga al rap como foco de atención en el presente año. Sobre todo que ahora muchos ven en la influencia de esta música hablada un peligro para el género musical; tal como lo manifestó el más mediático de los integrantes de la banda de rock Kiss, Gene Simmons al confesar que está deseando que muera pronto el rap y vuelvan las melodías al concierto internacional. Pero esto no se quedó así y la mítica banda N.W.A respondió aquel desaire afirmando que "el rap está aquí para siempre". Habrá que mantenerse atento a los hechos.
Por Juan Manuel Rivas.
Drake
Trap Queen, Fetty Wap
lunes, 2 de noviembre de 2015
TRES BANDAS DE ROCK VESTIDAS PARA EL ÉXITO
Distinguirse en medio de la
inmensa marea de bandas musicales que buscan el éxito a nivel planetario, es
una misión casi imposible. Pero siempre hay algunas que por una extraña
coyuntura son bendecidas por la crítica y obtienen el rótulo de promesas. Dentro
de este espectro encontramos a tres agrupaciones que si bien en rigor no son
nuevas (por lo menos dos de ellas) están a punto de explotar en el concierto
internacional.
Ghost, es una banda sueca de heavy metal formada en el 2006 y que
ha sacado dos álbumes “Opus Epynomous” del 2010 y “Infestissusam” del 2013. No
obstante hace un par de meses atrás, lanzó su placa “Meliora” y ha tenido una
figuración que nunca pensaron que tendrían. Muchos señalan al potente single
“Cirice” como el responsable de este realce. De melodía hipnótica y acusadas
influencias de Metallica y Therion, la canción ha escalado al top 10 del
Mainstrean rock en Estados Unidos y tiene un notable video clip donde se palpa
el corazón del concepto musical entregado por la banda: La lucha entre el bien
y el mal. Ello sumado a la particular forma de caracterizarse: monjes y
sacerdotes, quienes a su vez son liderados por Papa Emeritus, un pontífice
cadáver interpretado por su vocalista Tobías Forge.
Otra de las favoritas de este
año, según revistas especializadas es Wolf Alice, banda que incluso ha sido
nominada al mejor álbum del año por el prestigioso premio Mercury Prize por su
primer larga duración “My Love is Cool”. El grupo liderado por Ellie Rossel
brinda un cocktail de guitarras afiladas, elegante distorsión y a la vez un aire etéreo, sin duda potenciado
por la dulce voz de su vocalista. Tiene una vibra muy noventera y un sonido que
se emparenta con Breeders, Elástica y de
The Cranes. Dos singles que amalgaman el estilo de la banda son sin
duda: “Bros” y “Moaning Lisa Smile”.
Por último, la banda o más bien dicho el dúo británico Slaves, también ha sido amado por la
crítica de este año, con su álbum “Are you Satisfied” una efectiva explosión de
punk, rock punzante y garaje. A través de afilados riffs ha puesto en los oídos actuales, potentes singles como Hey, Hunter, Feed the Mantaray y sobre todo “Cheer up London” que se ha
convertido en un verdadero himno del inconformismo. La voz del vocalista Laurie Vincent llena de desparpajo ha sido descrita como la
de un Johnny Rotten post modernista y según medios especializados representan la
renovación de la escena punk de los últimos años. Escucharlos no está de más.
"Cirice" un nuevo Enter Sadman?
Dulzura y potencia destila Wolf Alice
A romper con todo...nos dice el dúo Slaves
domingo, 27 de septiembre de 2015
GEPE, HERMANO DE LATINOAMÉRICA
En estos tiempos en los que abundan los discursos trillados tanto en el fondo como en la forma. Es grato observar la diversidad y originalidad en que sumerge la escena musical chilena. Vertientes como el rock, la electrónica, el folcklor e incluso la movida tropical han visto surgir nuevos exponentes que ofrecen nuevas lecturas a lo ya construido. En el terreno del pop, uno de los más insignes es sin duda Daniel Riveros o simplemente Gepe, que luego de transitar un camino más bien alternativo y ecléctico ha logrado consolidar un estilo propio que en la actualidad lo tiene convertido como uno de los mayores representantes del país a nivel internacional. Y la reciente gira que realizó por Latinoamérica estos meses, ha ratificado el buen momento: presentaciones en Buenos Aires, Lima (por primera vez); su actuación en el festival Rock Al Parque en Colombia junto a grandes como Juana Molina, Hoppo y Aterciopelados; su participación como telonero de Belle and Sebastian en el México DF y su portada en la revista Indie Rocks del país azteca que titulaba “Gepe, un chileno al alza”, son muestras indiscutibles del gran pasar del cantautor. Y seguirá haciendo historia, ya que este próximo 1 de octubre se presentará en el teatro Cariola donde mostrará en vivo y también por streaming a cinco países más, su nuevo disco “Estilo Libre”. Esta producción que debutó hace algunas semanas en el mercado, es el trabajo más ambicioso del artista. Ya que este disco espera lograr la consolidación definitiva del oriundo de San Miguel. El sonido de la placa asienta el particular estilo que ha desarrollado en estos años y que se está haciendo reconocible en toda Latinoamérica. No obstante, además de la influencia andina, el rock, la electrónica, aquí se deja seducir por otras sonoridades propias del continente como la cumbia amazónica y la bachata. Claro, todo dentro de su propia coctelera que se ha convertido en su sello y que en esta oportunidad invitó a ser parte de ella a luminarias tan disímiles como Javiera Mena (recientemente nominada a un grammy latino) y a las renombradas cantantes peruanas: La Lá y Wendy Sulca. Gepe en vías de ser un prócer de la integración latinoamericana.
"Hambre" su colaboración con Wendy Sulca
Gepe en "TKM" muy bien acompañado
viernes, 21 de agosto de 2015
LOS MEJORES DISCOS DE ROCK CHILENO (2005-2015) SEGUNDA PARTE
Comenzando la segunda parte de este conteo, encontramos en la quinta ubicación a "Lindo
Momento Frente al Caos", (2007), sin duda uno de los mejores discos de Los Fiskales Ad-hoc. La placa reveló un sonido más elaborado que los
anteriores, pero no perdió ningún ápice de su descontento social. "Los
Niños", "Mi condena", "Kilterrier" y
"Autoestimulación" se convirtieron en pequeñas joyas del punk rock de
aquellos años.
En sexto lugar, se repiten los penquistas
de "Los Bunkers" que con su álbum "Música Libre" (2010) re versionaron canciones de Silvio
Rodríguez y lograron el mayor éxito de ventas de su carrera con más de veinte
mil copias sólo en Chile. Por su parte, "Quien Fuera tú" y "Ángel
para un final" se volvieron nuevamente clásicos gracias a este nuevo
barniz de guitarras y actitud.
En el séptimo puesto, quedó el disco “Round 3” (2008) de los incombustibles Devil Presley, rock potente a la vena y
que lleva aquel barniz de cuero y calavera que siempre ha caracterizado a esta
banda. “Bramador”, “Belcebú” y sobre todo “Perro Rabioso” (verdadero himno del
rockero actual) entregan música afilada sin concesiones.
En la octava plaza, encontramos el
triunfal regreso de la agrupación Los Tres
al ruedo musical, luego de su separación, con su larga duración “Hágalo Ud Mismo” (2006). Blues, folclor, rock, algo de pop y las
infaltables ironías de sus letras, convierte a este disco en uno de los más
renombrados de aquel año, incluso señalado por medios extranjeros. Canciones
destacadas: “Camino” y la bella balada “Cerrar y abrir”.
El número nueve de la lista es para “Santa Muerte” de la banda psychobilly Voodoo Zombie, que son los grandes cultores de este llamativo estilo en el país. Con esta producción dan un gran
paso en su carrera, al consagrar sus temáticas de zombies y monstruos con un
sonido más depurado y definido. Destacan “Video Snuffs” y la canción que da
nombre a la plazca.
Cerrando este recuento, están “Los Bandoleros” que con su regreso a las pistas el año 2010
con el disco “Teno” completan una
atractiva trilogía de temáticas inspiradas en el campo y en la bohemia de las
pequeñas ciudades. En esta oportunidad, con la producción de Álvaro Henríquez,
su música gana en madurez y se consagra definitivamente sobre todo en el ámbito
de la composición. Sin duda, una verdadera banda de culto.
Otros discos que fueron considerados
fueron: “Baila Dios” de Angelo Pierattini, (2015), “Comiendo Fuego” de
Lucybell, (2006), “Gran Capital” de Teleradio Donoso, (2007) y “Abrázame” de De
Saloon (2006).
Los rabiosos "Devil Presley"
el punk de Los Fiskales Ad-hoc
lunes, 17 de agosto de 2015
LOS MEJORES DISCOS DE ROCK CHILENO DE LA ÚLTIMA DÉCADA (2005-2015) Parte 1
Hielo Negro
el Primer Lugar lo ocupa: Los Bunkers con su disco "Vida de Perros" quienes alcanzaron la consagración definitiva con esta placa del 2005. Si bien el sonido rock permanece indemne gracias al protagonismo de las guitarras, tiene decididamente una vocación más pop que los anteriores álbumes de su catálogo, logrando melodías poderosas que quedaron el subconsciente de muchos chilenos ( Llueve sobre la Ciudad, Ahora que no estás, Ven aquí). Ello sin contar con lo desgarrado de sus letras que combinaron depresiones, rupturas, engaños y soledad brutal. Un gran acierto artístico y comercial que significó el despegue de su esperada internacionalización.
El 2007, vuelve la banda Los Ex, re formulados pero más punzantes e intensos que antes. El álbum "Cocodrila" descolló por sus riffs afilados, actitud punk, letras desenfadadas, la voz desgarrada de Colombina Parra y la histeria femenina como una efectiva arma para remover conciencias. Uno de los mejores regresos del rock chileno.
No podía faltar en esta lista, la gran banda del fin de mundo: Hielo Negro que el 2008 parió "Purgatorio Bar", donde su arrollador sonido stoner se puso al servicio de la mitología de sus letras. "Sangre de Lobo", "Perro de la Noche" y sobretodo "Shaman" nos hablan de aquel eterno reino de los hielos que es Magallanes, una inquietante pero estimulante dosis de frío y oscuro rock.
El 2006 irrumpieron nuevos ritmos y sonoridades en las radios chilenas, una amalgama de cumbia, bronces, rock y más, que inauguraron un nuevo tipo de banda enfocada hacia lo popular. El grupo pionero de este estilo fue Chico Trujillo y su álbum "La Cumbia Chilombiana" que si bien habían lanzado un álbum anterior, fue con este trabajo que explotó su fama, sobre todo con temas como "La Medallita" y el "Conductor" que desde esa fecha se hicieron indispensables en cualquier fiesta chilena. Aunque sería en el próximo disco "Plato único Bailable" que darían luz el mayor éxito de la banda "Loca", ¿cabe alguna duda?.
"Vida Social" un discurso con la mejor ironía.
La Mitología al servicio de "Hielo Negro"
"Loca"...un clásico chileno.
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