VOODOO ZOMBIE VUELVE PARA COMERSE LOS CEREBROS DEL MUNDO

Después de una pausa necesaria, la banda de psychobilly más importante de Chile: Voodoo Zombie, ofrecerá este viernes 13 de abril, un simbólico show  en el escenario del Rock and Guitarras. Simbólico porque será la última tocata en que se presenten con “Sex”basstian (contrabajo) quien dará un paso al costado para concentrarse en sus nuevos proyectos, y a la vez representa un nuevo comienzo de la agrupación, que después de esta tocata se concentrará un par de meses para preparar su regreso que viene muy recargado, sobre todo en términos visuales.

En medio del ensayo y con las sensaciones a flor de piel, los integrantes de Voodoo Zombie entregan sus impresiones y desmitifican su historia y la del rock chileno.

1- ¿Que pasó con la banda durante estos meses?

No pasó nada. La banda se desgastó porque tocamos mucho. Hubo muy malos tratos de parte de algunos productores; cansancio de tipo físico y espiritual y otros cosas. Por lo tanto se decidió dar un cierre a la banda en octubre del año pasado. Al final cada uno se dedicó a realizar otros proyectos y a descansar

2- ¿Como volvieron a rearmarse como banda?

 En primera instancia se había decidido hacer un show de despedida. Sin embargo, en los ensayos surgió la posibilidad de seguir pero de una forma más moderada, es decir, no hacer tantas presentaciones sino ser más selectivos a la hora de elegir donde tocar. En definitiva se llegó a un acuerdo entre todos los integrantes del grupo de retomar la banda, menos Sexbasstian quien ya está comprometido en otros proyectos

3- ¿Que importancia tiene la presentación del próximo viernes?

La tocata del 13 se convierte en una despedida de “Sex” y a la vez en el inicio de una nueva etapa. Eso sí, después del concierto, vamos estar un par de meses preparando el regreso que viene con una reformulación de los integrantes, ya que vamos a tener nuevas incorporaciones. Una de ellas es “La Loba” quien asumiría la plaza de “Sex” en el contrabajo. Ella tiene un gran desafío por delante y esperamos que lo cumpla a cabalidad, aunque desde ya, tiene nuestro apoyo total. De esta manera, podemos anunciar que se viene un nuevo enfoque, un nuevo lineamiento. También vienen nuevas actividades en cuanto a difusión  y para ello debemos estar afiatados como grupo. En este sentido, la ausencia de "Sex" se va a sentir ya que fue uno de los fundadores de la banda y su labor compositiva era importante, por lo mismo será un desafío para Voodoo Zombie volver a presentar nuevas creaciones.

4- ¿Como ven el futuro?

Estamos muy entusiasmados. Lo importante es que sabemos hacia donde vamos, ya que somos conscientes de nuestra sonoridad, la cual se compone a partir de estilos como el punk y otras corrientes de las cuales no podemos renegar. De esta forma, y teniendo en claro esto, empezaremos a mirar a futuro y a fundar esta nueva imagen.

5- ¿Ha continuado el proceso creativo en estos meses de receso en Voodoo Zombie?

Cada uno en este último tiempo, hemos estado experimentando con nuevas ideas, nuevas letras para canciones que servirán a futuro para la banda. Si bien, habíamos hecho un receso, llegó un instante en el que todos comenzamos a sentir la necesidad de ensayar y pararse en el escenario.

6- ¿Cuales creen ustedes ha sido el aporte que ha entregado la banda a la escena del rock chileno?.

Bastante, sobre todo en el nuevo estilo que impusimos que fue muy novedoso para este país. Nos sentimos orgullosos de ser parte de un equipo de trabajo que supo imponerse a pesar del que dirán y a pesar de que no había nada establecido. De hecho partimos investigando sobre lo que queríamos entregar desde chicos cada uno por su lado hasta que nos juntamos y pudimos validarnos como banda y dar a conocer nuestro estilo. Después incluso otras bandas han reproducido en su propio línea algo del trabajo que hemos realizado nosotros. Sin ser pretenciosos consideramos que Voodoo se ha hecho parte de la historia del rock chileno y sobre todo en el tema de la puesta en escena, ya que no es sólo un grupo tocando instrumentos, sino también un espectáculo visual, factor que sin duda generó críticas al principio, ya que  señalaban que nos dedicábamos más al maquillaje que a la música; pero demostramos con el tiempo que la banda era sólida arriba del escenario y dejábamos contentos a quienes nos iban a ver.

7- ¿Masificarían la banda a un nivel más amplio?

Si llega el momento de masificar, estaríamos dispuestos, porque Voodoo Zombie es algo muy bueno que nos encantaría que más gente conociera. En relación a esto, sería muy interesante lograr hacer un nuevo trabajo visual, esto con el propósito de que la banda llegué a más personas, incluso antes de un nuevo disco.

8- ¿Y respecto a la difusión de la escena rock qué opinan?

Chile es un mercado muy pequeño y realmente no hay una gran difusión de bandas nacionales  ni en radio ni menos en televisión. Lo irónico es que no hay una postura rockera en este país, a pesar de que hay muchos cultores. Por lo mismo debemos estar conscientes como conjunto que la masificación no va por el lado del camino habitual, como por ejemplo que nos toquen en la radio todos los días. La masificación ahora pasa por el lado de la tecnología, a través de las redes sociales donde los seguidores pueden saber de cada paso que damos. De hecho tenemos más de 28 mil seguidores en facebook, tanto en Chile como en varios países. Otra manera de difundir es sin duda: girar en festivales masivos que es una verdadera plataforma para nuestro trabajo.

9-¿Cual creen es el futuro del rock chileno?

Creemos que se tiene que refundar, renovarse. No podemos creer que prendamos la radio y aún salgan las mismas bandas de hace 20 años, siendo que hay un montón de grupos que han salido y de gran calidad de las cuales nadie tiene idea .Chile en este sentido es un país muy kitsch porque le gusta escuchar las mismas canciones de antaño y esto es muy patético. Esto pasa porque siempre tienes a los mismos apitutados de siempre que ocupan los escenarios, festivales y eventos y que dominan la pequeña escena del rock chileno. No hay cabida, ni oportunidades para bandas con propuestas nuevas y que incluso han tenido exitosas acogidas en lugares como en Europa  y eso el común de los chilenos no lo sabe. El rock nacional debería tener su tribuna y exigir los espacios para que se reinserte sangre nueva; de lo contrario vamos a seguir pegados y puede que en el futuro se de una fuga de músicos hacia el extranjero porque acá en nuestro país no les van bien.

10-¿Que representa para ustedes la figura del zombie?

Para la banda eso tiene distintas connotaciones. Partió como una crítica social a la sociedad chilena y al mundo que nos rodea, donde todos son como zombies. También tiene que ver con nuestro fanatismo por las películas de terror. No sólo es una análisis social como mucha gente trata de entender sino también está el elemento de diversión en base a nuestros gustos personales. Nos gusta la figura del zombie que es ser un básico y que sólo ataca  para comer sus cerebros. Es así que nos encantaría ver una pandemia de zombies a ver que pasa. De hecho sería muy divertido.

Un mensaje para los fans

KATONA: Voodoo Zombie va a seguir trabajando y no se va, que sigan atento a lo que va a suceder que van a ver muchas buenas sorpresas.

MORTIS: Un saludo a todos nuestros fans y los esperamos para comernos sus cerebros.

En la próxima tocata.

LUCIFER: Volvemos luego y por ahora los esperamos este próximo viernes 13. Y no se preocupen, porque siempre hay rock and roll y siempre estaremos ahí por ustedes.

SEX.: El rock and roll nunca muere y no se escondan detrás de la pachanga, sino sigan creyendo.

LOBA: Sólo puedo decir: Viva el sexo, el vicio y el rock and roll.

Por: Juan Manuel Rivas
Fotos: Juan Manuel Rivas

El Pop Coreano a la conquista del mundo

  



Big Bang domina el ranking coreano en estosa días



En los últimos años, ha emergido desde el lejano oriente un verdadero movimiento cultural, llamado “Hallyu” o la “Ola Coreana” que está centrado en la música pop de aquel país y en su imagen. Es así que en menos de una década han proliferado cantantes y bandas que tienen dos elementos en común: melodías fáciles y desechables y una llamativa estética que se expresa en la notable producción de sus videos clips, del vestuario y del look de sus intérpretes que son un referente de belleza para sus seguidores. Si bien, esta corriente se localizó inicialmente en países como Japón, China o Taiwán, la gran plataforma que es internet  masificó a tal punto el pop coreano, que ya está logrando hitos impensados. Un ejemplo: Bi Rain uno de los cantantes más populares del movimiento, debutó en grande en Holywood con la película “Ninja Assasin”. Asimismo, la poderosa revista Billboard, actualmente incluye en sus páginas un informe semanal sobre las posiciones del ranking coreano. Todo ello, aparte del desembarco global que varios artistas de esta camada musical están realizando. Sin ir más lejos, en Chile ya existen fervorosos fanáticos que imitan sus coreografías y se visten como sus ídolos, e incluso efectúan encuentros dedicados al K-Pop como el programado para este fin de semana en Valparaíso.

 Aquí un barniz con los principales protagonistas de este movimiento que amenaza con dominar el mundo:

Seo Taiji and Boys, fueron los precursores de este movimiento cuando se convirtieron en fenómeno en 1992, al agregar sonidos más rockeros a su propuesta. La banda, también incursionó en el rap gángster coreano y el ñu metal. Después de un gran impacto en su país y ser reconocido incluso en algunos círculos alternativos norteamericanos. La banda se disolvió en 1996, aunque desde esa fecha, Seo Taiji,  ha seguido grabando discos de gran éxito

TVXQ es el grupo de música dance más famoso de Corea y ha triunfado ampliamente en Japón, colocando varios singles en el primer lugar en el ranking nipón Oricon, entre ellos: “Kiss the baby sky” y “Share the World”.

Actualmente, además de la presencia de solistas que copan las listas musicales como Jim Woon y John Park. Las bandas masculinas más populares del momento son:  Super Junior quienes a partir de su exitoso tema “Mister Simple” han batido récords de ventas, y Big Bang,  quienes son los líderes indiscutidos en estos días, ostentando la marca de tener 4 canciones entre las primeras cinco primeras posiciones del ranking oficial de Corea, ello además de colocar su último álbum en el ranking Billboard 200, siendo los primeros coreanos en realizar esta hazaña.

Si de mujeres se trata, también las hay por montón, aunque la primera fue Boa, quien   es una de las artistas más influyentes por ese lado del mundo, según lo dictaminó MTV Asia; y hay que creerle, ya que ha vendido cerca de 10 millones de copias.

En estos momentos, numerosas bandas femeninas se disputan la supremacía en este mercado, aquí sólo veremos un botón: 

Kara es un grupo formado por cinco chicas quienes a través de su música expresan la independencia y fortaleza de la mujer actual, es decir, el "girl power". Las letras de su último disco “Step” que debutó con éxito tanto en Corea como en Japón, es un gran ejemplo de ello.



Girls Generation

Una de las bandas más famosas, sobretodo entre las seguidoras chilenas, es Girls Generation compuesta por nueve bellas chicas quienes además de cantar representan diferentes tipos de belleza y personalidad. En la actualidad se encuentran en pleno proceso de internacionalización y acaban de editar su última producción “Boys” en los Estados Unidos. Pero si tenemos que hablar de expansión la agrupación 2NE1, que debutó en el 2009 con la canción Lollipop, tiene grandes planes, ya que desde hace un par de años han viajado a Inglaterra y Estados Unidos a grabar canciones en inglés con el objetivo de lanzar su carrera a nivel internacional. La producción de este trabajo está a cargo de WILL.I.A.M de los Black Eyed Peas y se espera lanzar pronto. 

Super Junior viene a Chile



 Otras bandas destacadas de estos días son Miss A, que la rompen con su tema “Touch” y Davichi, un dúo de dos hermosas mujeres que tienen como punto a favor sus poderosas voces. Su single “Don´t say goodbye” ha sido uno de las grandes éxitos de los últimos meses en Corea. Atención con el video clip de la canción que muestra una dolorosa historia de amores cambiados.

Como se puede apreciar el universo pop coreano es bastante amplio y se acerca cada vez más a Chile, ya que se habla de la visita de Super Junior. La invasión coreana se viene.

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LAS BANDAS LIDERADAS POR MUJERES REGRESAN PARA RECUPERAR SU SITIAL

La era post grunge apaciguó la gran resaca que había dejado la intensa movida de Seattle. Fue así que para suavizar y distender un poco el ambiente las mujeres salieron a dominar el mundo. Claro no lo hicieron usando su feminidad y sus actitudes sensibleras, sino al contrario, con guitarras y ácidos discursos que remecieron la escena musical de mediados de los 90.

No obstante, con el tiempo, esta verdadera fuerza de la naturaleza decantó y se perdió entre los nuevos sonidos y propuestas pop. Ejemplos: Sheryl Crow , rockera insigne ganadora de varios grammy por producciones como “Twesday Night Music Club” y “Globe Sessions” entre otras y desesperada por las bajas ventas de sus últimos trabajos, se ha pasado al soul; Alanis Morrisette fue diluyendo la rabia contenida en el superventas “Jagged Little Pill” hasta llegar a los amables sonidos de la electrónica, aunque sin éxito; Tori Amos se ha tornado cada día más extraña y otras como Heather Nova, Fiona Apple, Meredith Brooks y Tracy Bonham, si bien han seguido grabando, no han recuperado la repercusión que tuvieron en esos días. En cuanto a las bandas lideradas por mujeres, las noticias son otras, varias de ellas están a punto de lanzar nuevas producciones y prometen hacer ruido.

Hole: esta polémica banda liderada por la mediática Courtney Love, fue la primera en volver. Lanzó su nuevo disco “Nobody’ Daughter” el año pasado y en estos días ocupan su tiempo en una gira que ha recorrido varios lugares del planeta. Próximo destino: Rusia. Singles destacados de esta nueva etapa: “Samantha” y “Skinny litle bitch”.

Otro regreso: No Doubt. Sí… también vuelve Gwen Stefani y sus secuaces. La banda que irrumpió a mediados de los 90 con su particular estilo compuesto por ritmos reggae, ska y rock, vuelve a las pistas después de casi una década de ausencia y lo hace revitalizando el sonido que los hizo famosos. Para ello, están trabajando con el productor Mark “Spike” Stent quien participó en el disco “Rock Steady” que generó éxitos como “Hey baby” y “Underneath it all”. Fecha de lanzamiento: A mediados de año.

The Cranberries: El grupo irlandés liderado por Dolores O`Diordan ya tiene fecha de lanzamiento de su nuevo álbum “Roses” y no es cualquier fecha: 14 de febrero. Esta nueva producción que será una mixtura entre los sonidos característicos de la banda: un rock suave y melódico y las búsquedas personales de Diordan (que se despachó dos discos en esta separación de una década. En estricto rigor: “Are you listening?” y “No baggage”), tiene un excelente adelanto con el primer single que ya suena en las radios “Tomorrow”. A su vez, la agrupación ha prometido agasajar a sus seguidores con una extensa gira mundial que están preparando.

Otra que vuelve al ruedo es la banda norteamericana Garbage que lo hace “con un disco más enérgico, pero a la vez más fresco”, según declaraciones de Shirley Manson, la vocalista. La placa anunciada para abril, tendrá un adelanto en estos días, aunque no se han revelado detalles. Lo único confirmado es que el álbum tendrá 11 temas. El grupo que además es conformado por el exitoso productor de discos Butch Vig, responsable de aciertos como “Nevermind” de Nirvana y “Wasting Light” de Foo Fighters, además de Steve Marker y Duke Ericsson, anunció las primeras fechas de lo que sería una posible gira, siendo el punto de partida Rusia, un destino que al parecer está de moda.

Otras bandas que prometen regresos son la legendaria Mazzy Starr, The Donnas y The Cardigans. Eso sí, habrá que ver si logran adaptarse en un mundo dominado por las chicas populares que mostrando provocativos escotes (se agradece) y voceando la misma canción pero con distinta melodía se han tomado los rankings.

DE LA MANO DEL DOCUMENTAL LOS ELECTRODOMÉSTICOS VUELVEN A SORPRENDER

Con un sonido enérgico e impecable, la legendaria banda nacional “Electrodomésticos” se presentó en Antofagasta, dentro del marco del V Festival de Cine de esta ciudad, FICIANT 2011.

El grupo que volvió a los escenarios después de un largo receso, sólo interrumpido por esporádicas actuaciones en vivo, se presentó en la Sala Murano de esta ciudad ante una legión de incondicionales seguidores que esperaron por años volver a ver en acción a quienes redefinieron el rock chileno de los ochenta.

Fue así que en cerca de una hora, el grupo se despachó un potente set de canciones que repasó los diferentes momentos de su historia musical; desde los experimentos sónicos de su primer disco: “Viva Chile”, pasando por la ironía underground de la placa “Carrera de éxitos”, el renacimiento de “La Nueva Canción Chilena” hasta el estreno del inédito tema “Maturana” perteneciente a la banda sonora del documental “Electrodomésticos: El Frío Misterio”, que fue parte de la muestra especial de Cine Chileno del certamen.

Los músicos demostraron su oficio y el fiato que tienen como banda y ello se notó en el sonido depurado y elegante de canciones como “Pez” que abrió el repertorio, “En tu mirar” y “Sólo una vez”; en la intensa interpretación de “No has sabido sufrir” y el efectismo sónico de “Yo la quería” que aún se oye vanguardista y ecléctica, eso sí, la euforia llegó con “El frío Misterio” que hizo volver a muchos a los sonidos subterráneos de los ochenta.

Con este recital, se puede decir que Carlos Cabezas, Silvio Paredes, Gabriel Vigliensoni, Cuti Aste y Edita Rojas, están de vuelta y en gran forma. De Hecho, también tuvieron una gran acogida en el evento "Día de la Música". Pero, sin duda donde deberán mostrar sus pergaminos será en el escenario de Lollapalooza, lugar en el cual, tendrán que validar el título de ser los cultores de “La Nueva Canción Chilena” como lo señalaron en su disco del 2004.

LANZAMIENTO DE NUEVO DISCO DE FERNADO MILAGROS

Una velada intimista y llena de matices es la que se vivió en el lanzamiento del nuevo disco de Fernado Milagros “San Sebastián” en el centro cultural Gabriela Mistral. El cantautor premunido de una puesta en escena simple pero muy efectiva, mostró las 10 canciones de su nueva producción las cuales están barnizadas por el estilo reflexivo de su autor. Eso sí; la percusión tiene un mayor protagonismo, marcando el pulso de las historias que hilvana Milagros.

La primera parte, estuvo dominada por melodías y ritmos andinos que imprimieron a la jornada una solemnidad, pocas veces en un recital de rock. El inicio con el “El abuelo” provocó esta situación, ya que el intérprete asumió un personaje a la usanza de los cantores populares del Chile profundo que junto a la instrumentación; logró que el público pudiera ser transportado a un recóndito pueblo del interior nortino.

Momentos después aparecieron en escena sus invitados: la cantante Manuela Baldovino y la participación de Gepe en una vigorosa percusión. Luego el recital, derivó a un sonido alternativo con toques de psicodelia que en algunos momentos se acercó a bandas independientes como Fleet Foxes, Florence and the Machine, Mumford Sons y Jaguares, pero nunca perdiendo la identidad chilena. Canciones como “Canción de otro tiempo” y “Rey mayor”, fueron disfrutadas por el público.

También la presentación del primer single del álbum: “Carnaval” -donde Milagros fue apoyado por Manuela Baldovino quien ocupó el lugar de Cristina Rosenvinge- entusiasmó a los asistentes al ser testigos de una hipnótica interpretación. Otro buen momento: la interpretación de “Piedra Angular", una canción de vocación pop que prendió aún más el ambiente.

Al final de la jornada, el público demostró su incondicionalidad con calurosos aplausos y manifestaciones de cariño que se multiplicaron cuando Fernando Milagros y su banda, volvieron a interpretar tres de sus antiguos éxitos: “Reina Japonesa”, “Animal y “Avenida Perú”.

En suma, una jornada redonda, que sin duda, mostró un notorio avance en la propuesta de Milagros, quien en esta ocasión trabajó con Cristián Heyne para llevar más allá su sonido. En definitiva, una decisión acertada que de seguro consolidará a Milagros en la escena nacional e internacional.

LA MÚSICA POP CON SABOR A MUJER

Adele, la voz del año

Dos años han pasado desde la muerte de Michael Jackson y aun no se ve en el horizonte a alguna estrella que ocupe su lugar como el rey del pop. Si bien hace algunos años, Justin Timberlake tenía los atributos y la impronta; su amor por el cine lo sacó del mapa musical. También Usher, Chris Brown, Akon y otros artistas venidos de la música rhytm and blues, lo intentaron; pero después de unos éxitos globales, se transformaron en típicos productos prefabricados que cuartaron la intención.

En la actualidad, Justin Bieber congrega la popularidad, aunque está lejos de la calidad y de las impresionantes ventas de Michael. Bruno Mars con su carisma y calidad tiene la madera de estrella, pero recién comienza. De esta manera, el reinado del pop masculino, está vacante.

Las mujeres, en cambio, están en todas partes, acaparando los rankings y las ventas. Es decir, dominando el pop a nivel global Para demostrarlo, ahí están los hechos a la vista. El disco más vendido del año ha sido “21” de Adele: una tímida cantante inglesa que con una gran voz y acertada sensibilidad ha puesto dos grandes hits en los oídos de la gente (“Rolling in the deep” y “Someone like you”) y ha despachado ya más de 10 millones de discos y contando.

Otra que ha roto todas las marcas es: Rihanna, estrella máxima que ya ha ingresado más de 20 hits en el top 10 de la revista Billboard igualando los números de Janet Jackson en menos de cinco años y ha colocado 4 números uno, entre el año pasado y éste, en la mencionada revista musical; incluida, la famosa canción a dúo con Eminem: “Love the way you lie”. Además, en unas pocas semanas lanzará su nuevo trabajo “Talk that Talk” y promete ser otro suceso. A juzgar por el éxito de su primer sencillo “We found love” que ya está en los primeros lugares del Billboard, a dos semanas de ser lanzado.

Para qué argumentar sobre el fenómeno de Lady Gaga quien además de dominar la industria visual y del diseño con sus rupturistas video clips y polémicas presentaciones en vivo, ha vendido en menos de cuatro años 100 millones de copias entre singles y álbumes. Su último número uno: el hit “Born this way”, que dio nombre a su último álbum lanzado en mayo y que ya lleva cerca de 6 millones de copias vendidas.

Siguiendo con esta constelación de estrellas; Katy Perry, es la revelación. Ya que después de ser conocida internacionalmente el 2007 con su álbum “One of the boys”, una producción inspirada en la estética pin up y de moderados tintes rokeros; regresó el año pasado rompiendo todos los récords posibles. El más renombrado de ellos es haber igualado la marca de Michael Jackson por haber puesto cinco números uno de un mismo álbum en la lista Hot 100 del Billboard, estos fueron: “California Gurls”, “Teenage Dream”, “Fireworks”, “E.T” y “Last Friday Nights” y espera la misma suerte con su sexto sencillo que está a punto de estrenar. Es decir, espera destronar al mismísimo rey del pop.

Y ellas no son las únicas, ya que están “las que estuvieron antes” y que luchan por no perder la vigencia como Jennifer López que este año regresó lanzando un exitoso single “On The Floor”, participando como jurado en American Idol y demostrando al mundo su estupenda condición física. A su vez, Britney Spears se encuentra en un gran momento disfrutando del éxito del álbum “Femme Fatale” que debutó en el primer lugar en Estados Unidos y que ha sacado tres exitoso singles, incluido el Nº1:“Hold it against me”.

Todas ellas, asimismo, pelean contra la omnipresencia de figuras como Beyonce que debutó nuevamente este año en el tope de la tabla y de las emergentes figuras Disney que de a poco se han hecho un lugar en el Olimpo del pop como Demi Lovato, Miles Cyrus y Selena Gómez. Como se aprecia, la realeza del pop, está custodiada con fiereza por las féminas. Y esto no es todo, porque Madonna ya amenazó con un nuevo álbum a comienzos del próximo año, y de paso, aseguró retomar la supremacía en la cual siempre ha estado.

SICODELIA MUSICAL EN IMÁGENES

Este año se cumplieron 40 años de la muerte de Jim Morrison, el carismático vocalista de The Doors, una de las bandas más influyentes e innovadoras de la historia del rock, y las celebraciones y eventos no se han hecho esperar en el mundo. En Chile, destacó el estreno del documental “When you are strange” de Tom DiCillo que estuvo unas semanas en cartelera en nuestro país.

No obstante, también se cumplen 20 años del estreno de la película “The Doors” de Oliver Stone, bio-epic que retrata la historia del grupo desde sus orígenes hasta la muerte de Morrison. Pese a que en su época de estreno, no obtuvo ni el favor de los críticos ni de los espectadores, tiene méritos innegables que el paso de los años ha sido develar, convirtiendo a esta pieza fílmica en una obra de culto.

Si bien el guión acusa ciertas visiones personales y algunos problemas de contextualización histórica; la película rescata de manera fidedigna las claves de aquella convulsionada época como el hippismo, la libertad sexual, las drogas y la represión, entre otros tópicos. En este sentido, uno de los mayores logros de esta pieza fílmica es la atmósfera psicodélica que respira.

En cada escena, se palpa la magia y la distorsión de los sentidos, como si el espectador estuviera en constante viaje o trance. Un ejemplo: La escena donde Jim conoce a Pam; es de un surrealismo abrumador. Es así que el filme muestra a la pareja después del primer acercamiento, conversando sobre poesía. En aquel momento surge el amor y éste se confunde con el viaje de los protagonistas que ven al cielo tomar dimensiones cósmicas.

También la psicodelia se manifiesta en las experiencias místicas de Jim que lo ligan al acervo de los pueblos indígenas norteamericanos y que se evidencia de una manera magistral en la celebración de los conciertos de la banda. Aquí se puede ver a los asistentes conectándose con sus instintos a través del ritmo trepidante de la música.

Sin duda, que la dirección en este aspecto es arriesgada, ya que en vez de optar por un tratamiento más objetivo de la historia, se la juega por mostrar el espíritu psicodélico de The Doors; ello a través de las imágenes que se convierten en verdaderas postales alucinógenas por ellas mismas, arriesgando en algunas ocasiones la coherencia de la historia. En este punto, sin duda, salió ganando la dirección artística de la obra que rescata a cabalidad los elementos estilísticos de los años sesenta.
Respecto a las actuaciones, si bien en su tiempo no generaron interés en los críticos, con el tiempo han brindado a los actores de este bio-epic un plus en sus carreras. Para Val Kilmer, el protagonista de la historia, este papel es un hito en su carrera, ya que a partir de este papel se integró a las grandes ligas de los estudios.
Meg Ryan, estrella de los 90, consiguió en esta película una interpretación lejos de los márgenes de los papeles que la hicieron famosa. Aquí su actuación está exenta de la sensatez que explota en el resto de sus películas y se entrega instintivamente al oleaje destructivo de su tormentosa relación con Jim. Para los demás actores, también fue una escala importante dentro de sus carreras, ya que varios de ellos, nunca obtuvieron una figuración importante en otros elencos fílmicos, entre ellos: Kevin Dillon, Frank Whaley e incluso el cantante Billy Idol.

Pero si hay un elemento que engrandece a esta película es la música; verdadera guía de quienes quieren aproximarse al mundo melódico de The Doors. Esa sí como las canciones de la agrupación son distribuidas de modo generoso en el metraje, sirviendo de verdadero soporte para las escenas más simbólicas del filme.

La interpretación de “Moonligth drive” de Jim en la playa, sorprendiendo a Ray Manzareck, es el preludio del viaje onírico que comenzarán los integrantes del grupo. “The End”, es el momento telúrico que marca un antes y un después en la entonces incipiente carrera de la banda y que decir de “Not touch the heart” que gatilla en el escenario la liberación de las obsesiones del protagonista y desata en los asistentes una catarsis libre de inhibiciones para experimentar el lado salvaje que todos llevamos dentro.

De esta forma, “The Doors”, es una experiencia visual difícil de olvidar y una excelente alternativa a la hora de sumergirse en la mística musical de uno de las bandas más poderosas que ha tenido el rock. Una advertencia: ésta película es sólo para rehabilitados.