lunes, 2 de noviembre de 2015

TRES BANDAS DE ROCK VESTIDAS PARA EL ÉXITO







Distinguirse en medio de la inmensa marea de bandas musicales que buscan el éxito a nivel planetario, es una misión casi imposible. Pero siempre hay algunas que por una extraña coyuntura son bendecidas por la crítica y obtienen el rótulo de promesas. Dentro de este espectro encontramos a tres agrupaciones que si bien en rigor no son nuevas (por lo menos dos de ellas) están a punto de explotar en el concierto internacional.
Ghost, es una banda sueca de heavy metal formada en el 2006 y que ha sacado dos álbumes “Opus Epynomous” del 2010 y “Infestissusam” del 2013. No obstante hace un par de meses atrás, lanzó su placa “Meliora” y ha tenido una figuración que nunca pensaron que tendrían. Muchos señalan al potente single “Cirice” como el responsable de este realce. De melodía hipnótica y acusadas influencias de Metallica y Therion, la canción ha escalado al top 10 del Mainstrean rock en Estados Unidos y tiene un notable video clip donde se palpa el corazón del concepto musical entregado por la banda: La lucha entre el bien y el mal. Ello sumado a la particular forma de caracterizarse: monjes y sacerdotes, quienes a su vez son liderados por Papa Emeritus, un pontífice cadáver interpretado por su vocalista Tobías Forge.
Otra de las favoritas de este año, según revistas especializadas es Wolf Alice, banda que incluso ha sido nominada al mejor álbum del año por el prestigioso premio Mercury Prize por su primer larga duración “My Love is Cool”. El grupo liderado por Ellie Rossel brinda un cocktail de guitarras afiladas, elegante distorsión y  a la vez un aire etéreo, sin duda potenciado por la dulce voz de su vocalista. Tiene una vibra muy noventera y un sonido que se emparenta con Breeders, Elástica y de  The Cranes. Dos singles que amalgaman el estilo de la banda son sin duda: “Bros” y “Moaning Lisa Smile”.
Por último, la banda  o más bien dicho el dúo británico Slaves, también ha sido amado por la crítica de este año, con su álbum “Are you Satisfied” una efectiva explosión de punk, rock punzante y garaje. A través de afilados riffs ha puesto en los oídos actuales, potentes singles como Hey, Hunter, Feed the Mantaray y  sobre todo “Cheer up London” que se ha convertido en un verdadero himno del inconformismo. La voz del vocalista Laurie Vincent  llena de desparpajo ha sido descrita como la de un Johnny Rotten post modernista y según medios especializados representan la renovación de la escena punk de los últimos años. Escucharlos no está de más.




                                                         "Cirice" un nuevo Enter Sadman?

                                                      Dulzura y potencia destila Wolf Alice


                                              A romper con todo...nos dice el dúo Slaves

domingo, 27 de septiembre de 2015

GEPE, HERMANO DE LATINOAMÉRICA






En estos tiempos en los que abundan los discursos trillados tanto en el fondo como en la forma. Es grato observar la diversidad y originalidad en que sumerge la escena musical chilena. Vertientes como el rock, la electrónica, el folcklor e incluso la movida tropical han visto surgir nuevos exponentes que ofrecen nuevas lecturas a lo ya construido. En el terreno del pop, uno de los más insignes es sin duda Daniel Riveros o simplemente Gepe, que luego de transitar un camino más bien alternativo y ecléctico ha logrado consolidar un estilo propio que en la actualidad lo tiene convertido como uno de los mayores representantes del país a nivel internacional. Y la reciente gira que realizó por Latinoamérica estos meses, ha ratificado el buen momento: presentaciones en Buenos Aires, Lima (por primera vez); su actuación en el festival Rock Al Parque en Colombia junto a grandes como Juana Molina, Hoppo y Aterciopelados; su participación como telonero de Belle and Sebastian en el México DF y su portada en la revista Indie Rocks del país azteca que titulaba “Gepe, un chileno al alza”, son muestras indiscutibles del gran pasar del cantautor. Y seguirá haciendo historia, ya que este próximo 1 de octubre se presentará en el teatro Cariola donde mostrará en vivo y también por streaming a cinco países más, su nuevo disco “Estilo Libre”. Esta producción que debutó hace algunas semanas en el mercado, es el trabajo más ambicioso del artista. Ya que este disco espera lograr la consolidación definitiva del oriundo de San Miguel. El sonido de la placa asienta el particular estilo que ha desarrollado en estos años y que se está haciendo reconocible en toda Latinoamérica. No obstante, además de la influencia andina, el rock, la electrónica, aquí se deja seducir por otras sonoridades propias del continente como la cumbia amazónica y la bachata. Claro, todo dentro de su propia coctelera que se ha convertido en su sello y que en esta oportunidad invitó a ser parte de ella a luminarias tan disímiles como Javiera Mena (recientemente nominada a un grammy latino) y a las renombradas cantantes peruanas: La Lá y Wendy Sulca. Gepe en vías de ser un prócer de la integración latinoamericana.


                                             "Hambre" su colaboración con Wendy Sulca



                                                 Gepe en "TKM" muy bien acompañado



viernes, 21 de agosto de 2015

LOS MEJORES DISCOS DE ROCK CHILENO (2005-2015) SEGUNDA PARTE





Comenzando la segunda parte de este conteo, encontramos en la quinta ubicación a "Lindo Momento Frente al Caos", (2007), sin duda uno de los mejores discos de Los Fiskales Ad-hoc. La placa reveló un sonido más elaborado que los anteriores, pero no perdió ningún ápice de su descontento social. "Los Niños", "Mi condena", "Kilterrier" y "Autoestimulación" se convirtieron en pequeñas joyas del punk rock de aquellos años.
En sexto lugar, se repiten los penquistas de "Los Bunkers" que con su álbum "Música Libre" (2010) re versionaron canciones de Silvio Rodríguez y lograron el mayor éxito de ventas de su carrera con más de veinte mil copias sólo en Chile. Por su parte, "Quien Fuera tú" y "Ángel para un final" se volvieron nuevamente clásicos gracias a este nuevo barniz de guitarras y actitud.
En el séptimo puesto, quedó el disco “Round 3” (2008) de los incombustibles Devil Presley, rock potente a la vena y que lleva aquel barniz de cuero y calavera que siempre ha caracterizado a esta banda. “Bramador”, “Belcebú” y sobre todo “Perro Rabioso” (verdadero himno del rockero actual) entregan música afilada sin concesiones.
En la octava plaza, encontramos el triunfal regreso de la agrupación Los Tres al ruedo musical, luego de su separación, con  su larga duración “Hágalo Ud Mismo” (2006). Blues, folclor, rock, algo de pop y las infaltables ironías de sus letras, convierte a este disco en uno de los más renombrados de aquel año, incluso señalado por medios extranjeros. Canciones destacadas: “Camino” y la bella balada “Cerrar y abrir”.
El número nueve de la lista es para “Santa Muerte” de la banda psychobilly Voodoo Zombie, que son los grandes cultores de este llamativo estilo en el país. Con esta producción dan un gran paso en su carrera, al consagrar sus temáticas de zombies y monstruos con un sonido más depurado y definido. Destacan “Video Snuffs” y la canción que da nombre a la plazca.
Cerrando este recuento, están “Los Bandoleros”  que con su regreso a las pistas el año 2010 con el disco “Teno” completan una atractiva trilogía de temáticas inspiradas en el campo y en la bohemia de las pequeñas ciudades. En esta oportunidad, con la producción de Álvaro Henríquez, su música gana en madurez y se consagra definitivamente sobre todo en el ámbito de la composición. Sin duda, una verdadera banda de culto.
Otros discos que fueron considerados fueron: “Baila Dios” de Angelo Pierattini, (2015), “Comiendo Fuego” de Lucybell, (2006), “Gran Capital” de Teleradio Donoso, (2007) y “Abrázame” de De Saloon (2006).


                                               Los rabiosos "Devil Presley"

                                         el punk de Los Fiskales  Ad-hoc



                                               Psychobilly en Chile con "Voodoo Zombie"

lunes, 17 de agosto de 2015

LOS MEJORES DISCOS DE ROCK CHILENO DE LA ÚLTIMA DÉCADA (2005-2015) Parte 1




                                                               Hielo Negro

Una lista de los mejores, siempre conllevará en su concepción, esperados grados de discrepancia entre unos sectores y otros; sobretodo en el ámbito musical, donde la subjetividad es parte del proceso de disfrute. Es así que el criterio abordado en esta lista obedece a una mixtura entre la propia visión del blog, opiniones de críticos especializados y la trascendencia de cada propuesta. Por lo mismo, el set presentado a continuación es variopinto y de sonoridades y colores diversos, eso sí, buen rock por donde se le escuche. Ahí va:
el Primer Lugar lo ocupa: Los Bunkers con su disco "Vida de Perros" quienes alcanzaron la consagración definitiva con esta placa del 2005. Si bien el sonido rock permanece indemne gracias al protagonismo de las guitarras, tiene decididamente una vocación más pop que los anteriores álbumes de su catálogo, logrando melodías poderosas que quedaron el subconsciente de muchos chilenos ( Llueve sobre la Ciudad, Ahora que no estás, Ven aquí). Ello sin contar con lo desgarrado de sus letras que combinaron depresiones, rupturas, engaños y soledad brutal. Un gran acierto artístico y comercial que significó el despegue de su esperada internacionalización.
El 2007, vuelve la banda Los Ex, re formulados pero más punzantes e intensos que antes. El álbum "Cocodrila" descolló por sus riffs afilados, actitud punk, letras desenfadadas, la voz desgarrada de Colombina Parra y la histeria femenina como una efectiva arma para remover conciencias. Uno de los mejores regresos del rock chileno.
No podía faltar en esta lista, la gran banda del fin de mundo: Hielo Negro que el 2008 parió "Purgatorio Bar", donde su arrollador sonido stoner se puso al servicio de la mitología de sus letras. "Sangre de Lobo", "Perro de la Noche" y sobretodo "Shaman" nos hablan de aquel eterno reino de los hielos que es Magallanes, una inquietante pero estimulante dosis de frío y oscuro rock.
El 2006 irrumpieron nuevos ritmos y sonoridades en las radios chilenas, una amalgama de cumbia, bronces, rock y más, que inauguraron un nuevo tipo de banda enfocada hacia lo popular. El grupo pionero de este estilo fue Chico Trujillo y su álbum "La Cumbia Chilombiana" que si bien habían lanzado un álbum anterior, fue con este trabajo que explotó su fama, sobre todo con temas como "La Medallita" y el "Conductor" que desde esa fecha se hicieron indispensables en cualquier fiesta chilena. Aunque sería en el próximo disco "Plato único Bailable" que darían luz el mayor éxito de la banda "Loca", ¿cabe alguna duda?.


                                          "Ahora que no estás"...un aciago himno de ruptura


"Vida Social" un discurso con la mejor ironía.


La Mitología al servicio de "Hielo Negro"


"Loca"...un clásico chileno.

jueves, 25 de junio de 2015

20 AÑOS SON NADA (Segunda parte)


Además, de estos portentosos discos, también fue el año donde el rock hecho por mujeres capturó la atención tanto de los críticos como del público en general. Fue así que PJ Harvey , lanzó su bendita placa "To Bring You My Love" con "Down by the water" como himno oficial, Bjork, parió "Post" una mixtura de beats industriales, electrónica, swing, y mucha actitud rock, y sobre todo el golpe fulminante de una ex cantante pop: Alanis Morrisette que editó la placa más influyente de aquel año  "Jagged Little Pill" que ganó todos los premios,vendió más de 25 millones de discos y colocó las quejas de una mujer despechada en los oídos de todos. Asimismo, este año se da a conocer en el concierto internacional: Cardigans que lanzó "Life", donde venía el hit "Lovefool" y es el debut de una de las bandas más amadas por los críticos: Garbage, formada por el productor Butch Vig (ya saben la historia, es el responsable de discos de Nirvana y Foo Fighters, entre otros) y Shirley Manson, cantante escocesa que conquistó la escena con su voz oscura y sensual. Su disco homónimo despachó clásicos como "Vow", "Only happy when it rains" y "Stupid Girl", fue sin duda la revelación de la temporada.
Eso sí, al otro lado del hemisferio también pasaban cosas, y muy importantes, ya que en esta fecha se editaron discazos como "Sueño Stereo" de un Soda Stereo (2.0), "El Dorado" de los eclécticos Aterciopelados, "Chaco" de Illya Kuryaki and the Valderramas y "Avalancha" de Los Héroes del Silencio que llegados de España, terminaron de dominar América, luego de hacer hincar ante sus riffs y poesía sicodélica a los oídos europeos.
En Chile, este fue un gran año, los sellos nacionales apoyaron con todo a la creación nacional y de este impulso vieron la luz "Peces" de los alternativos Lucybell, "Invisible" de La Ley, la sicodelia oriental de Los Cristianes "Ultrasol",y el disco más importante de Los Tres a nivel de calidad y proyección internacional "Entre la Espada y la Pared" como se puede ver...una reverberación sónica que dio la bienvenida a los últimos cinco años del siglo XX...será hasta 20 años más...





sábado, 20 de junio de 2015

"20 AÑOS SON NADA" parte 1

En 1995, el estado del rock era bastante saludable, si bien venía de superar la resaca del grunge que se  esfumó con la muerte de su representante más icónico: Kurt Kobain. La sonoridad y las guitarras atravesaban por un verdadero cedazo que intentaba definir el camino a seguir en los años venideros. Por lo mismo, aquella de temporada, pudimos ser testigos de una amplia gamas de propuestas que brillaron tanto por su originalidad como por su actitud.
Entre las tendencias que suscitaron el interés de los medios y de nuestros medios podemos destacar primero: La eclosión del Brit Pop con la publicación de discos como "(What`s the Story Morning Glory)" que llevó a Oasis a convertirse en una de las bandas más populares de Reino Unido y porque no del mundo, "Great Escape" de Blur que confirmó su status con temas como "The Universal" y " Country House" y "Different Class" que demostró la habilidad de Pulp para armar clásicos instantáneos. También destacaron trabajos como "I Should Coco" de Supergrass y "Elástica" de Elástica.
Cruzando el oceáno, concurrimos al nacimiento de bandas que se han convertido con los años en un estilo en sí, entre ellas encontramos a Deftones con "Adrenaline", Foo Figthers y su disco homónimo y a No Doubt con "Tragic Kingdom" que pese a no ser su primer disco, fue su verdadera presentación ante las esferas de la música mundial.
Asimismo, este año en Norteamérica se publican los poderosos discos de Alice in Chains con su disco del mismo nombre; Lenny Kravitz y "Circus" (el más oscuro de su carrera); Red Hot Chili Pepers "One Hot Minute"; Green Day con "Imsomniac", el último disco de Blind Melon" con Shannon Hoon en el sicodélico "Soup" y el álbum final de White Zombie con "Astro Creep: 2000".

Pulp como los reyes de la noche londinense

Lenny en clave oscura

                                                        El último registro de Shannon Hoon...